Фрида Кало е уметничка која стана икона на поп културата.

Строго лице со болка, сино-црна коса сплетена во венец од плетенки, карактеристични споени веѓи. Покрај тоа, силни линии, експресивни бои, прекрасни костими и вегетација, животни во позадина. Веројатно ги знаете портретите на Фрида и нејзините слики. Покрај галериите и изложбите, ликот на светски познатиот мексикански уметник може да се најде и на плакати, маици и чанти. Други уметници зборуваат за Кало, пеат и пишуваат за неа. Кој е нејзиниот феномен? За да се разбере ова, вреди да се знае извонредната приказна што ја насликал самиот нејзин живот.

Мексико оди добро со неа

Родена е во 1907 година. Меѓутоа, кога зборуваше за себе, таа 1910 година ја нарече свој роденден. Не се работеше за подмладување, туку за годишнина. Годишнина од Мексиканската револуција, со која Фрида се поистоветуваше. Таа сакаше да нагласи и дека е родена Мексиканка и дека оваа земја и е блиска. Носеше народни носии и тоа беше нејзино секојдневие - шарена, традиционална, со дезенирани фустани и здолништа. Таа се издвои од толпата. Таа беше светла птица, како нејзините сакани папагали. Секогаш се опкружувала со животни и тие, како растенија, често се појавувале на нејзините слики. Па, како почнала да црта?

Живот обележан со болка

Имала здравствени проблеми уште од детството. На 6-годишна возраст и беше дијагностициран облик на детска парализа. Се бореше со болки во нозете, куцаше, но секогаш беше силна. Таа играше фудбал, боксуваше и играше многу спортови кои се сметаат за машки. За неа таква разделба немаше. Важи за феминистичка уметница која на секој чекор покажувала дека за неа како жена ништо не е невозможно.

Не останала без борбена сила по несреќата што ја доживеала како тинејџерка. Тогаш, иновативни за тие времиња, во нејзината земја се појавија дрвени автобуси. Нашиот иден сликар возеше еден од нив кога се случи несреќата. Автомобилот се судрил со трамвај. Фрида се здобила со многу сериозни повреди, телото и било прободено од метална прачка. Таа не доби шанса да преживее. Скршена е кичмата на неколку места, скршена клучната коска и ребрата, згмечено стапалото... Извршена е 35 операции, долго време лежеше имобилизирана - сите во гипс - во болница. Нејзините родители решиле да и помогнат - да ја убијат здодевноста и да го одвлечат вниманието од страдањето. Таа има прибор за цртање. Сè е прилагодено на нејзината лежечка положба. На барање на нејзината мајка, на таванот беа поставени и огледала за да може Фрида да набљудува и да се нацрта легната (го сликала и гипсот). Оттука и нејзината подоцнежна страст за автопортрети, кои ги совладала до совршенство. Тогаш ја открила својата страст за сликање. Љубовта кон уметноста ја доживеала уште од рана возраст, кога отишла со нејзиниот татко, Грофот, во фотолабораторија, помагајќи му да развие слики што таа ги гледала со големо задоволство. Сепак, создавањето на слики се покажа како нешто поважно.

Слон и гулаб

По долги месеци поминати во болница и по уште подолга рехабилитација, Фрида повторно застана на нозе. Четките станаа постојан предмет во нејзините раце. Сликарството беше нејзиното ново занимање. Таа го напуштила своето медицинско образование со кое претходно се занимавала, што било вистински подвиг за една жена, бидејќи главно мажи студирале и работеле во оваа индустрија. Сепак, уметничката душа се почувствува и немаше враќање назад. Со текот на времето, Кало реши да провери дали нејзините слики се навистина добри. Таа се сврте кон локалниот уметник Диего Ривиера, кому му ја покажа својата работа. Како многу постар, поискусен уметник, тој беше воодушевен и од сликите и од нивниот млад, смел автор. Нив ги обединија и политичките ставови, љубовта кон општествениот живот и отвореноста. Последново значеше дека љубовниците водеа многу интензивен, страстен, но и бурен живот, полн со љубов, кавги и љубомора. Ривиера беше познат по тоа што кога сликаше жени (особено голи), мораше темелно да го препознае својот модел... Велат дека Фрида го изневерувала и со мажи и со жени. Диего ги затвори очите пред вториот, но аферата на Фрида со Леон Троцки беше силен удар за него. И покрај подемите и падовите и како другите ги доживувале (рекоа дека таа е како гулаб - нежна, минијатурна, а тој како слон - голем и стар), тие се венчаа и работеа заедно. Таа го сакаше неизмерно и беше негова муза.

Уметноста на чувствата

Љубовта на сликарот му донесе и многу страдања. Никогаш не успеала да го роди детето од соништата, бидејќи телото уништено од несреќата не и дозволило. По еден од нејзините спонтани абортуси, таа ја истури својата болка на платно - создавајќи ја познатата слика „Болницата Хенри Форд“. Во многу други дела, таа беше инспирирана од драматични приказни и од нејзиниот сопствен живот (сликата „Автобус“), и од историјата на Мексико и неговиот народ („Неколку мали удари“).

Не беше лесно да се живее со сопруг, уметник - слободен дух. Од една страна, ја отвори вратата кон големиот свет на уметноста. Тие патуваа заедно, се дружеа со познати уметници (Пикасо го ценеше талентот на Фрида), ги организираа нивните изложби во големите музеи (Лувр го купи нејзиното дело „Фрама“ и тоа беше првата мексиканска слика во париски музеј), но од друга страна, Раката на Диего и предизвикала најголема болка Ја изневерил со помалата сестра. Фрида ги потопи своите таги во алкохол, во минливи љубови и создаде многу лични слики (вклучувајќи го и најпознатиот автопортрет „Две Фрида“ - зборувајќи за нејзината духовна солза). Таа исто така одлучи да се разведе.

Љубов до гроб

Години подоцна, не можејќи да живеат еден без друг, Диего и Кало повторно се венчаа. Сè уште беше бурна врска, но во 1954 година, кога уметникот се разболе и ја почувствува нејзината смрт, тие станаа многу блиски. Не е познато дали починала од пневмонија (ова е официјалната верзија) или нејзиниот сопруг помогнал (на барање на сопругата) да и ги олесни маките со вбризгување на голема доза лекови. Или тоа беше самоубиство? На крајот на краиштата, ниту е извршена обдукција, ниту некој ја истражувал причината.

Заедничката изложба на Фрида и Диего за прв пат беше организирана постхумно. Ривера тогаш сфати дека Кало е неговата доживотна љубов. Куќата на уметницата наречена La Casa Azul (сината куќа) во градот Којакан, каде што е родена, е поставена како музеј. Сè повеќе галерии ја бараа работата на Фрида. Насоката во која таа сликала била најавена како неомексикански реализам. Земјата ја ценеше нејзината страст за патриотизам, промоција на локалната култура, а светот сакаше да дознае повеќе за оваа силна, талентирана и извонредна жена.

Фрида Кало - слики на поп културата

Дури и за време на животот на Фрид, меѓу другото, две насловни страници во престижното списание Vouge, каде сè уште се појавуваат најголемите ѕвезди на културата. Во 1937 година имала сесија во американско издание, а две години подоцна и во француско (во врска со нејзиното доаѓање во оваа земја и појавата на делата во Лувр). Секако, на насловната, Кало се појави во шарена мексиканска облека, со цвеќиња на главата и во луксузен пенлив златен накит.

По нејзината смрт, кога сите почнаа да зборуваат за Фрида, нејзината работа почна да инспирира и други уметници. Во 1983 година, во Мексико се одржа премиерата на првиот филм за сликарот наречен „Фрида, природен живот“, кој беше голем успех и предизвика зголемен интерес за насловниот лик. Во САД, во 1991 година беше поставена опера наречена „Фрида“, аранжирана од Роберт Ксавиер Родригез. Во 1994 година, американскиот музичар Џејмс Њутон го издаде албумот наречен Suite за Фрида Кало. Од друга страна, сликата на уметникот „Скршена колона“ (што значи корсет и зацврстувачи што сликарот мораше да ги носи по несреќата) го инспирираше Жан Пол Готје да создаде костим за Мила Јовович во Петтиот елемент.

Во 2001 година, портретот на Фрида се појави на американските поштенски марки. Една година подоцна излезе познатиот филм наречен „Фрида“, каде главната улога ја играше Салма Хајек со браво. Овој биографски перформанс беше прикажан и ценет низ целиот свет. Публиката беше трогната од судбината на уметникот и се восхитуваше на нејзините слики. Исто така, музичарите од британската група „Колдплеј“, инспирирани од ликот на Фрида Кало, ја создадоа песната „Вива ла Вида“, која стана главен сингл на албумот „Вива ла Вида, или Смрт и сите негови пријатели“. Во Полска, во 2017 година, беше изведена премиера на театарската претстава на Јакуб Пжебиндовски наречена „Фрида. Живот, уметност, револуција“.

Сликата на Фрида остави свој белег не само во културата. На 6 јули 2010 година, на роденденот на уметникот, Гугл вткаи слика на Фрида во нивното лого за да го почитува нејзиниот спомен и го смени фонтот во фонт сличен на стилот на уметникот. Тогаш Банката на Мексико издаде банкнота од 500 песо со нејзината предна страна. Ликот на Фрида се појави дури и во детската бајка „Коко“.

Нејзините приказни се претставени во бројни книги и биографии. Мексиканските стилови, исто така, почнаа да се појавуваат како карневалски костими, а сликите на сликарот станаа мотив на постери, гаџети и декорација на домот. Тоа е едноставно, а личноста на Фрида е сè уште фасцинантна и восхитувачка, а нејзиниот оригинален стил и уметност сè уште се актуелни. Затоа вреди да се види како сето тоа започна, да се види дека ова не е само мода, сликарство, туку и вистинска икона и хероина.

Како ви се допаѓаат сликите на Фрида? Дали сте ги гледале филмовите или сте ја читале биографијата на Кало?